论中国古代音乐美学三大论著的价值及其与音乐实践的关系(上)

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<正> 中国古代音乐有着辉煌的成就。在发展过程中产生了丰富的有价值的音乐美学思想。总的说来,音乐美学思想的产生和发展要以音乐的实践为基础。但同时,它又给音乐的实践或深或浅的影响。音乐的实践(包括音乐的创作和表演)与音乐美学思想是你中有我,我中有你,形成一种极为密切的和极为生动的关系。中国古代音乐美学的文献颇为丰富。战国初期公孙庄子(约公元前五世纪)的《乐记》、三国时期嵇康(公元224—263,一说223—262)的《声无哀乐论》和明末清初徐上瀛(约1582—1662)的《谿山琴况》,是中国古代音乐美学的三大论著。我这篇论文,主要是论述它们在理论上各自不同的意义,并探讨它们与音乐实践的关系。(本文共计9页)       [继续阅读本文]

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音乐艺术(上海音乐学院学报)杂志1993年第01期
音乐艺术(上海音乐学院学报)
主办:上海音乐学院
出版:音乐艺术(上海音乐学院学报)杂志编辑部
出版周期:季刊
出版地:上海市

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